Los Juegos del Hambre: Material Adictivo.

Cuando quieres recomendar un libro pero no puedes explicar casi nada porque cualquier cosa que digas puede ser utilizado en tu contra en forma de ¡Spoiler!, es buena señal. La cosa promete, y con Los Juegos del Hambre, la promesa es de acción, tensión, algo de miedo, una empatía brutal con el personaje central y sobre todo, de convertirse irremediablemente en un adicto.

Una noche de insomnio y 100 páginas por delante para acabar este primer volumen de la trilogía de Suzanne Collins, ayudaron a que anoche liquidase esta primera novela que me ha durado tan sólo 4 días. Y eso que lo he estado combinando con Ecos del Pasado, de mi querida Diana Gabaldon... pero es que, una vez que tocas Los Juegos del Hambre, te intoxicas.

Los Juegos del Hambre es lo que llaman por ahí “novela juvenil de ciencia ficción”, por lo que su lectura no es complicada. La velocidad con la que puedes viajar a través de las líneas, si eres lector habituado, es mayor que con otros libros. El ritmo no es que sea ágil, es que es trepidante. Collins no se entretiene en descripciones extensas ni en explicarte antecedentes de forma gratuita. Sabrás sólo lo que necesitas saber cuando lo necesites saber.

Una de las características principales es que la narración está en primera persona del singular y en presente de indicativo. El personaje central nos va explicando lo que le va ocurriendo, lo que recuerda y sus pensamientos. Esto garantiza la ya de por sí inevitable empatía con este personaje al que, si sólo pudiese dar un adjetivo, sería sin duda: fuerte.

El contexto en el que se desarrollan sus aventuras es el de un futuro distópico y casi casi post-apocalíptico. El país antes conocido como Estados Unidos es ahora Panem y, después de una época de guerras devastadoras, está controlado por el poderoso gobierno del Capitolio; se trata de una dictadura opresora y violenta que actúa sobre 12 distritos, de los cuales no se puede salir y donde se vive sometido a la pobreza.

El Distrito número 13 fue destruido por el Capitolio como demostración de fuerza, y para conmemorar este hecho y evitar que los ciudadanos olviden que han de mantenerse sumisos y obedientes, cada año el gobierno obliga a dos jóvenes de cada distrito a participar en un juego de supervivencia televisado, salvaje, horrible y cruel.

Y siento que ya he contado demasiado. Cuando te llegan tantas recomendaciones, tienes que aprender a hacer oídos sordos porque no se puede abarcar todo. En este caso, me alegro de haber prestado atención a Montse y a Pilar y leer esta novela de la que todo el mundo habla.

La razón de todo este escándalo y de que se haya puesto tan de moda es su próxima adaptación cinematográfica. Sea cual sea el motivo, yo os recomiendo esta primera entrega de la trilogía “Distritos” y espero que los siguientes dos volúmenes sean igual de emocionantes y adictivos.

Bon Jovi: La iniciación

Dedicado a Patricia Hortas. La vida siempre nos da una de cal y una de arena, mi querida amiga.

30 de abril de 1993.

Bon Jovi presenta su disco Keep the Faith en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Dos jovencitas de 13 y 14 años, acompañadas por sus madres, se asan al sol desde primera hora de la tarde. ¿Para qué? Para nada, porque verán el concierto desde la grada. Pero la inexperiencia y la impaciencia son muy poderosas.

Mi historia con el grupo de New Jersey se remonta a varios años atrás. Corría 1987 cuando llegó a mis manos el single, en vinilo, de You Give Love a Bad Name (mi padre se lo regaló años después a un amigo, qué simpático). Con tan sólo 8 años, disfrutaba haciendo headbanging con una larguísima y lisa melena castaña que fue cortada, como era tradición, un par de años después, tras hacer la Comunión.

Por aquel entonces, unos suecos muy rubios y con el cabello muy cardado, habían cedido los derechos de uno de sus temas a un partido político español: Alianza Popular. Se trataba de The Final Countdown, el himno de Europe, otro de los grupos que pusieron la banda sonora a esos años de mi infancia.

Pero entre Europe y Bon Jovi siempre lo tuve claro, aun sin tener necesidad de elegir. Y con esa edad, estaba convencida de que algún día Jon Bon Jovi sería mi novio. Él me lanzaba miradas cómplices desde los pósters de la Super Pop. Parecía que estábamos de acuerdo.

Y este amor platónico perduró, con sus altibajos y con su etapa de indiferencia, interrumpida por el lanzamiento de Blaze of Glory, disco en solitario que Jon Bon Jovi sacó en 1990, para la banda sonora de la película de Emilio Estévez “Arma Joven” (Young Guns).

Algo estaba a punto de ocurrir, y de hecho ocurrió: Jon Bon Jovi dijo adiós al pelo largo y el mundo dijo hola, de forma masiva, al Keep the Faith. No sé cómo ese CD ha sobrevivido. El libreto de su interior está en buen estado, pero al tacto se nota perfectamente su desgaste.

Además, aproveché para volver a comprar toda la discografía anterior en CD, ya que algunas cosas las tenía en cassette, otras en vinilo y otras ni las tenía. Los escuché todos una y otra vez, aprendí inglés traduciendo sus letras, memoricé todos los vídeo clips, vi el vídeo de gira Access All Areas más veces de lo que puede ser considerado saludable... Además, me di el gusto de contagiar a amigos, conocidos y familiares. Como si evangelizase con la Palabra del Señor. Eran mi banda favorita y adoraba todas y cada una de sus canciones.

Me es imposible recordar cuáles eran mis temas preferidos, porque seguro que estos iban variando, depende del momento. Pero sí que recuerdo que siempre he tenido debilidad por el disco New Jersey, el azul, el de 1988. Y no recuerdo ya por qué.

Lo que sí recuerdo es que mis labores de investigación sobre quién era ese otro músico que aparecía con ellos en el escenario en un determinado momento, o sobre quién era ese otro que posaba con ellos en una determinada foto, me convirtieron en una exploradora, espeleóloga y casi arqueóloga, que nunca tenía suficiente y que tenía más necesidad de bandas de Rock que de comida, de amigos o de lo que fuese.

Aquel 30 de abril de 1993 asistí a mi primer concierto grande de Rock, de los muchos que siguieron. Hace poco se cumplieron 18 años. Le precedieron otros menos importantes, en fiestas de pueblo y con bandas más modestas, y también un concierto del que hay gente que piensa que me avergüenzo y no es así: las amigas de mi padre me llevaron a La Monumental a ver a Mecano.

Pero obviamente, ninguno de esos grupos significaron nunca nada en mi vida, mientras que Bon Jovi fue la primera banda a la que me dediqué en cuerpo y alma. Fueron mi rito de iniciación.

Por eso, a pesar de todo, siempre les recordaré con cariño. Aunque posteriormente careciesen de la fuerza que yo buscaba, y aunque la actitud que encontré en otros grupos fuese mucho más atractiva que la que ellos hubiesen tenido nunca.

Así pues, voluntaria o involuntariamente, Bon Jovi quedaron en el fondo del cajón, cediéndoles el puesto a Mötley Crüe, Skid Row, Guns n’ Roses, Aerosmith y otros grupos que fueron llegando para quedarse.

Todos ellos llegaron además en una época de cambios convulsos y profundos que implicaban, no sólo la explosión de mi adolescencia, sino la desaparición de la vida tal y como yo la conocía. La separación de mis padres redibujó mi geografía, no sólo emocional sino también física, por culpa del cambio de residencia, desde Barcelona a un pueblo del interior de Girona. En este contexto, encontré refugio en el Rock, descubrí lo que era el Heavy Metal, y mis células lo asimilaron como si de oxígeno se tratase.

Pero Bon Jovi no desapareció del todo en esta vorágine de descubrimientos, de cambios de vestuario, de peinados, y de una manera determinada de vivir y entender la vida... En 1995 todavía los vi una vez más en el Estadi Olímpic, en un gran concierto junto a Ugly Kid Joe, Pretenders y Van Halen. Guardo buenos recuerdos de ese día, del que me llevé además una nueva adquisición a casa (nueva para mi): Van Halen. Los grupos por descubrir no se acababan nunca y eso, para una adolescente hambrienta de novedades y experiencias, era maravilloso.

Bon Jovi reaparecieron en mi vida a principios del nuevo siglo, pero yo ya no me compraba sus discos, ni buscaba sus vídeo clips en la tele, ni compraba revistas porque ellos apareciesen en portada. Aún así, no pude perderme un concierto al aire libre en Les Fonts de Montjuïc, que fue espectacular, y otro show en el Sant Jordi que merecería capítulo aparte, ya que tuve la oportunidad de disfrutar de algunos temas desde el escenario y de estrechar la mano de aquel que tenía que ser mi novio y no lo fue.

Fue una experiencia loca, divertida y que nunca olvidaré, que sirvió como broche de oro a mi relación con una banda que para mi han dejado de existir. Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Alec John Such, David Bryan y Tico Torres me abrieron las puertas del Paraíso, y por eso, les he rendido este pequeño homenaje.

[Aquí, el vídeo clip de la primera canción de Bon Jovi que escuché]

Detroit: Rock City!

No os dejéis engañar por el título: este no es un post sobre Kiss. Pero no puedo evitar la asociación de ideas entre la serie Detroit 1-8-7 y esta gran canción, una de mis favoritas de la banda.


Cuando Detroit 1-8-7 se estrenó en otoño, supe de inmediato que me lo iba a tomar con calma. Aunque no suelo planear cuáles veré en maratones y cuáles semana a semana, tuve la corazonada y efectivamente, me lo tomé con calma, viendo uno o dos capítulos de vez en cuando, para terminar con el gran maratón a partir de la mitad de la temporada. El gran acierto.

Policíaca y procedimental. Ambientada en un Detroit gris y agitado. Centrada en el Departamento de Homicidios de la Policía de dicha ciudad. Con crímenes que van de duros a muy duros. En apariencia, poco original. Pero en cambio, muy bien hecha, con personajes de caracteres interesantes y con una banda sonora para quitarse el sombrero. Motown a tope!

Como en la mayoría de series procedimentales, el principal foco de interés suele estar en lo que pasa con la vida privada de sus protagonistas. Y con esto no quiero decir que los casos no sean interesantes, porque todos y cada uno han tenido su tensión y su emoción. Pero no podemos negar que se agradece el factor “serial” y con un personaje excéntrico y misterioso como Lou Fitch (Michael Imperioli) aún más.

A partir de mitad de temporada, la importancia que tiene su familia, su pasado, y la relación con sus compañeros toma fuerza y, si el personaje ya de por sí es atractivo por sus “rarezas” o excentricidades, ahora toca tomarle cariño, empatizar con él y desear que todo le salga perfecto, que sea feliz, que encuentre el amor y que se cargue a todos los malos. Vamos, queremos que sea el héroe.


Pero Imperioli en solitario no es amo y señor de Detroit 1-8-7, ya que sus compañeros de reparto no se quedan atrás en cuanto a buenos diálogos y buenas interpretaciones. Todos y cada uno de los miembros de esta comisaría merecen ser escuchados con atención, porque ya sea en el ámbito de trabajo o en lo personal, todos tienen algo interesante que decir. Y también es muy interesante las relaciones que tienen entre ellos. En ocasiones, me han roto el corazón, en otros momentos, me han hecho reir mucho... Vamos, que las escenas de comisaría de Detroit 1-8-7, tienen un puntito Gran Hermano... un puntito pequeño y relativo, pero que ahí está.

Pero si un personaje al margen de Fitch merece mis elogios y devoción es su hijo: Bobby, interpretado por Vadim Imperioli, es decir, el hijo de Imperioli también en la realidad. No sólo es un calco de su padre físicamente, sino que mira igual y se mueve igual. Si por si esto fuera poco, hacen que adopte rasgos de la personalidad de Fitch, y tics y manías como la de llamar por teléfono a una persona que tiene a centímetros de distancia. Adorable. Y si Detroit 1-8-7 consigue segunda temporada, que yo espero que sí, espero que el chaval siga teniendo presencia, porque padre e hijo forman un dúo no sólo divertido sino la mar de tierno.


Además, la temporada ha tenido invitados estelares entre los que se reconocen varias caras que hemos visto en Sons of Anarchy, como Tommy Flanagan o en The Wire, por ejemplo. Sin ir más lejos, quien fue Omar Little en aquella serie, aparece en un episodio con una historia desgarradora de asesinatos y amor fraternal.

Entonces, ¿otra serie de policías? Pues como dije en el post sobre su piloto, sí, pero con un aliciente: Michael Imperioli. Y ahora que he visto los 18 capítulos que conforman su primera temporada, puedo decir que hay mucho más por lo que merezca la pena darse un garbeo por Detroit, además de por este pequeño gran actor que dio vida a Christopher Moltisanti en Los Soprano y que pese a no ser muy agraciado, tiene una de las miradas más bonitas de la tele.

[Aquí puedes escuchar Detroit Rock City, de Kiss]

Downton Abbey: Soberbia y adictiva

Las Navidades pasadas, la cadena británica ITV estrenó Downton Abbey, una de esas pequeñas grandes series inglesas de tan sólo 7 capítulos. Pero Downton Abbey no tiene nada de pequeña. Me perdí la oleada de fervor que la serie produjo cuando estaba en emisión y también el rebufo que se vivió cuando Antena 3 se puso a emitirla en España. Pero ya lo dicen... más vale tarde que nunca. Y nunca es tarde si la dicha es buena.

Y la dicha ha sido más que buena. Necesitaba una serie tan adictiva como Downton Abbey para quitarme el mal sabor de boca que algunas de las series que sigo me están dejando últimamente. Y quizá, algo peor: para curarme de la indiferencia que muchas de las series que sigo me provocan. Downton Abbey ha sido un remedio infalible que ha llegado justo a tiempo.

La serie arranca con el hundimiento del Titanic, es decir, en 1912, y esta primera temporada se cierra con el estallido de la Primera Guerra Mundial (1914). En el marco de principios del siglo XX, pues, se desarrolla la historia de esta familia aristocrática que vive en el campo, no demasiado lejos de Londres. Los herederos a la propiedad de la familia fallecen en la tragedia naval, dando lugar a una serie de quebraderos de cabeza, intrigas y romances que afectarán a todos los habitantes de la casa. Tanto a los de arriba como a los de abajo.

Porque, heredera directa como es de Arriba y Abajo (una serie que disfruté en TV3 cuando yo era muy pequeña), en Downton Abbey vemos ese choque entre el mundo de los señores y los sirvientes, que viven tan cerca pero a la vez tan lejos, que son a la vez extraños y familia. Un abanico de personajes sublimes y un reparto formado por actores y actrices excelentes.

No falta el mayordomo omnipresente, el ama de llaves que se pregunta si ha tomado el camino correcto, el ayudante de cámara con oscuro pasado, las jóvenes y afables criadas y también los otros criados: los malvados y retorcidos; arriba están los señores y las señoritas, los pretendientes, la vieja viuda de lengua afilada... Y en todas partes: los cotilleos, las intrigas, las alegrías y las miserias.

Entre los factores a destacar: los diálogos, sobre todo las frases lapidarias de Violet, la Condesa Viuda de Grantham (la vieja de lengua afilada a la que me refería antes), interpretada por la gran Maggie Smith, y como momento simpático me quedaría con el “But... what is a week-end?!”. Sus reparos ante la electricidad, el teléfono, y otros signos de modernidad también son realmente dignos de ver. Este es otro punto fuerte de la serie: la ambientación y el reflejo de las maneras de pensar y de la sociedad de la época.

Una serie en la que resulta muy fácil hacerse en seguida con un favorito, ya que los personajes no son lo que se dice “complicados”: hay malos muy malos, buenos muy buenos, buenos que son buenos cuando les interesa, malos que están en camino de volverse buenos y buenos que antes fueron muy malos y ahora tienen que ser más buenos que nadie para enmendar errores.

A los que les gusten los topicazos: sí, Downton Abbey es, en definitiva, una serie de personajes (¡boom!). Pero yo preferiría etiquetarla como una serie costumbrista tremendamente adictiva, además de como una serie de época muy bien hecha y que se ve moderna. No sé cómo explicártelo mejor. Tendrás que verla. Y no te arrepentirás, sino que te quedarás esperando con muchas ganas su segunda temporada, que llegará en unos meses.

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Camelot: Primeras impresiones

Me he llevado una decepción con esta adaptación de la leyenda del Rey Arturo que ha hecho Starz. La cosa no es tan grave como con Spartacus, que no me gusta nada, pero sí que esperaba mucho más de Camelot.

Tras tres episodios vistos, sigo dudando sobre si me la quedo o no. Así que ante tal disyuntiva, creo que lo mejor es seguir y ver si mejora o bien si a lo que me estoy dedicando es a coleccionar argumentos para luego criticar. Esto es así de sencillo.

Una de las cosas que menos me gustan, de entrada, es la elección del actor para encarnar a arturo: Jamie Campbell Bowen. No me convence, ya no sólo físicamente, sino tampoco con su actuación. En tan sólo tres episodios me ha ganado más el actor que interpreta a Leontes (Philip Winchester) que el protagonista. Mala señal.

El resto de actores tampoco me han convencido y, aunque parezca mentira, uno de los personajes que me parecen más interesantes es el interpretado por Joseph Fiennes, como Merlín (un Merlín muy digno y muy "modernete", por decirlo de alguna manera)... y Fiennes tampoco es que se caracterice por ser uno de mis actores favoritos. Mención especial merece el gran James Purefoy como el Rey Lot. Fue breve pero intenso.

En cuanto a Eva Green como Morgana, no tengo nada que decir. Más bien tengo que decir sobre la historia del personaje en sí, sobre cómo se nos presenta, qué postura adopta con respecto a su hermano... Nada coincide con las versiones de la leyenda que yo he leído, así que me resulta difícil no quejarme.

A veces se nos olvida, y a mi la primera, que las historias del Círculo Artúrico no son "verdad" (aunque a mi me guste imaginar lo contrario). En libros de Historia Antigua de la Gran Bretaña puedes ver cómo efectivamente, existieron los Pendragon, pero todo el mito de la espada clavada en la roca, etc etc etc... no son hechos probados en absoluto.

Así que esto va por barrios como la popularidad: depende de tus fuentes, te creerás más o menos la adaptación de Starz. Personalmente, me quedo con la saga de Las Crónicas del Señor de la Guerra de Bernard Cornwell, que aprovecho para recomendar a todo el mundo. Es mi favorita.

Eso sí: si os animáis a leerla, desenchufad esa parte de vuestra memoria cuando estéis viendo la serie. Porque entre que casi nada coincide y que los actores son bastante mediocres, os podéis llevar una gran decepción. Las comparaciones son odiosas.

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